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学唱歌唱流行歌曲有什么要求

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一、旋律和语感

旋律是歌曲直接的表达方式，声音是随着旋律传出去的，所以分析歌曲的曲调、线条、段落都是处理歌曲的重要环节。首先，调式一般决定歌曲的整体基调，是明朗的还是黯淡的首先需要搞清楚；其次，旋律线的起伏程度如何，将决定着气息和力度的运用；当然，每位作者在写歌的时候都会在旋律中融入自己的感彩，例如上行大跳多为紧张或激动，下行大跳多为松弛或感伤，这些或许都是作曲的常识，但是歌手是否能够理解到作曲者的意图这也至关重要。讲到这个话题，笔者在此顺便提一个概念，我一直提倡学演唱歌的人也要学作曲，目的不是让所有歌手都成为创作人，而是在于通过学习作曲，他们能够全面了解歌曲的内部结构，这样在演唱歌曲时就会立体地去分析作品，其作用绝不亚于学习演唱技巧。接着，应该分析歌曲的段落，一般的流行歌曲多为二段体和三段体，我们一定要根据歌曲的段落来设计情感的布局和声音的层次。

其实，歌曲的旋律是干姿百态的，有些歌手具有很强的读谱能力，但是就唱不好原创歌曲，其主要原因在于他没有掌握旋律的歌唱特征。例如，装饰音的问题，一位好歌手不需要作者把所有的装饰音都写出来，而是通过自己的感觉在恰当的地方自然加入装饰音；再如，语气感的问题，很多朋友在读谱唱新歌时就像唱视唱一样，没有语气、没有语调，这样当然就会造成旋律的枯燥无味。

二、编曲和层次感

编曲的好坏将直接影响歌曲的质量，也将影响演唱者的情绪。但是拥有好的编曲，而歌手感觉不到，那对演唱肯定也会带来负面影响。

音乐是通过各种乐器纵横交错的织体而形成的，编曲者一般都会根据歌曲的段落来布局音乐的层次感。因此，歌手在演唱中也必须要领会到作曲者和编曲者的用心，尤其是层次的布局尤为重要。若是音乐在推进，而演唱者则无动于衷，那么感情又该如何跟音乐相融呢？所以说，一位好歌手必须学会听音乐，要学会立体的听音乐，从而做到情绪和音乐相同步。在此，笔者还有一个概念，建议歌手尽可能的跟乐队合作，因为在乐队的排练中，歌手不仅能够建立起良好的乐感，更重要的是他能感受到乐队在编配中的思路，这也是很多乐队主唱的演唱能力往往要大于“卡拉OK”歌手的原因所在。

三、声音和乐感

如果你充分理解了新歌的内涵，那么接下去就是歌手本身的声音定位了。首先，要根据自己的嗓音特征，结合歌曲的情绪，找到一种适合自己的声音定位。然后，再根据每一句旋律仔细分析声音的处理方式，例如力度的控制，强弱的变化；音量的控制，轻声与大声的对比；以及情绪的对比，该含蓄则含蓄，该释放则释放。再根据自己所掌握的声音色彩手段来给声音做造型，例如轻声、气声、喊声、泣声、真声、假声、混声等声音色彩的运用。总之，演唱一首新歌，细节决定成败。